宿迁柳琴戏：魂牵梦绕拉魂腔 听着小曲把年过

兔子会飞

（记者 吴琪/文 杨群/图 通讯员 钮愠钒）柳琴戏，是我国非物质文化遗产之一，也是过年必演的本土剧种之一。其唱腔曲调优美动听，表演质朴幽默，有着浓郁的地方特色，因而观众至今仍称之为“拉魂腔”。昨日，记者来到湖滨新区皂河古镇，听柳琴戏传承人之一、龙王庙行宫柳琴剧团团长王理德讲述柳琴戏背后的故事。



同弦不同腔，行家教你听懂“拉魂腔”　

　　记者来到皂河古镇时，王理德正与20余名剧团成员一起排练。“我们最近在排练《马古驴换妻》，已经差不多了。春节期间，会和以前演过的节目一起呈现给群众。”王理德笑着告诉记者，虽然只是排练，但他们严格按照正式演出时的要求，以达到最好的效果。

　　在现场，记者看到，正在排练的演员，大至60岁，最年轻的也有30多岁。谈到自己从事了21年的柳琴戏事业，王理德说：“在宿迁，柳琴戏主要以皂河为中心，源自清朝乾隆年间，经过历代民间艺人的‘口授心传’，得以广泛传播。”据王理德介绍，柳琴戏已有250多年的历史，演奏则分文、武场。“文场”有两弦琵琶、扬琴、笛子等；“武场”则有“四块铜”，吸取了京剧武场的“锣鼓经”。念白吸取了京剧的发声法，在充分表现地方方言的基础上，使语言表达更形象生动，表演形式朴实、粗犷、通俗易懂。

　　来到皂河，民间仍流传着“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”、“一听柳叶琴声响，绣楼小姐要跳墙”等民谚。而这些民谚，正是出自“拉魂腔”独特的唱腔。“柳琴戏属于板腔体而又没有发展成为完整的板腔体系，男女唱法同弦不同腔。”王理德介绍，柳琴戏的唱腔音乐来源于周边的民间音调、农民号子及语音衍化，后又不断吸纳民间曲艺及民间歌舞的音乐元素，通过长期融汇、整合，形成现在清秀、泼辣的艺术风格。唱词结构采用“八句的娃子”和“十二句的羊子”，唱调主要有“哈弦”、“叫板”、“含腔”等，男唱腔高亢昂扬，朴实粗犷，善于表现喜怒哀乐；女唱腔吸取了京剧、吕剧旦角唱法，柔情甜美，花腔软绵，腔尾常有上行七度大跳的拉腔，独具听觉魅力。

古装改时装，柳琴戏也爱“赶时髦”　

　　“除了独特的唱腔，柳琴戏的剧目也深受群众喜爱。”王理德称，因为柳琴戏酝酿、形成于我国清代农耕时期，艺人的先祖又均来自于农民，他们是剧目创作的主体，所以《天仙配》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等传统剧目大多来自民间故事、历史传说，深得人心。

　　“近年来，由于经济迅猛发展，加之各种文化形式的猛烈冲击，柳琴戏面临受众结构的变化和新的审美需求，也曾陷入危机。”王理德告诉记者，为了保护这一文化遗产，2004年以来，我市特意组建了龙王庙行宫柳琴剧团，排演了古装和时装戏，在全国重点文物保护单位“龙王庙行宫”古戏台上演出，不断融入都市文化的艺术元素，农民观众不因“洋”了而看不中，市民观众不因“土”了而不耐听，使这一民间艺术得以传承。

　　如今，龙王庙行宫柳琴剧团现有演职人员20余人，长期活跃于城市和乡村，并参与皂河庙会等演出活动数百余场，深受人民群众喜爱。“清秀动人，雅俗共赏”，柳琴戏承载着宿迁的历史文化精髓，演绎着流传民间的历史文化故事，展现着普通百姓喜闻乐见的民间音乐舞蹈，传承着地域的风俗习惯、风土人情。