周永文：雕在根里的诗

楚汉纷云 · 发表于 2020-6-19 12:01:03

周永文：雕在根里的诗

原创作家跨界顺山集
【亮点评】物随心转，境由心生。赏根，品的是心情，赏根不仅要读懂它的形状、造型、机理、色泽、更要读懂它的神韵、内涵、生命和文化潜质。根的妙在于似于不似间，其最独特的是因势造形。周永文先生写诗，诗歌语言是放飞的美，他把诗歌的想象力，作到“根的艺术”中，所以极易形成个人的风格和地方特色。

Virtual开行人：周先生好，请问您是什么时候开始喜欢上根雕这门艺术的？
周永文：您好，我喜欢根雕应该是在当兵的时候，那是1980年，在贺兰山当兵，部队营房周围有许多树根，当时不懂，也叫不出来是什么树根，只是觉得那些树根长得很奇怪，各种奇形怪状的样子。当时就有一种冲动，就想，如果把这些树根做成造型摆放在书房里应该很好看。可惜当时没有这样做，也许那时候就开始喜欢根雕了。我记得很清楚，一次巡逻的时候在半山腰处看到一个从岩石缝里长出来的一段树根，都已经死去不知道多少年了，但就在树根的最末端，还长出了两片小小的叶子，当时看到贺兰山上的树根那种沧桑、那种古朴，那种与生命抗争留下来的痕迹，深深的震动了我。如果说我做根雕有一种原动力的话，现在想起来，那一段树根，那两片嫩嫩的树叶，就是我所有根雕的原动力。后来我就发现，当我每一次做根雕的时候，内心深处就是有向生命致敬的过程。至今感谢那两片充满了生命的树叶。

Virtual开行人：许多文人除了文字，还会有别的嗜好，您写诗，喜根雕，还爱古玩，弄花草，生活中，您应该是有一个有情趣的人。能简单谈一下生活对创作的影响吗？

周永文：在我看来，任何东西都是有生命的。你能从文物当中读懂古代的点点滴滴，也许我们手里拿着的一个器物，曾经的主人也许就是过去的自己，只不过过了若干年以后，我们又重温了过去我们先祖的生活。你能从花草当中感受到大自然给人类的一种恩赐。当我们怀着这样的心情来对待自己喜欢事物的时候，就不能叫做“玩”了，说“玩”，是对自然对历史的一种亵渎，应该叫做用心感受。用心感受历史的厚重，用心感受自然的神奇，用心感受自己经历的一切。
我现在主要的业余时间就是诗歌创作和根雕艺术，其他的也有许多，但不是主要的。
艺术来源于生活，这话一点不假。
家庭和部队是我艺术创作的主要源泉。我出生在一个传统的家庭，祖父的睿智，父亲的淳朴，母亲的坚韧，外婆的沧桑等等，他们留给我的宝贵的家风家传，是我永远的诗歌创作的动力。我是一个永远也走不出老家的孩子。
另外，在我当兵的几年时间里，让我看到了不一样的世界。我的处女作是1981年发表在《解放军报》的一首诗歌，从那以后，我就觉得，人除了基本的生存以外，还需要有自己的精神追求，用艺术描绘出最精彩的自己。
不过所有的艺术都离不开自己的生活，艺术根植于自己的生活当中，生活又会使艺术更加多样化，更加美好。
我现在很多的诗歌都是以老家、外婆、母亲等为题材，每一次的创作过程，都是我吸取祖辈营养的过程，也是我回馈祖辈的过程。在创作根雕的过程中也是如此，我的所有的根雕作品都会追求一种沧桑，我觉得那就是我们祖辈的艰辛历程。
如果有机会，我会专门就某一篇诗歌作品，或者某一个根雕作品来详细解读生活和文化的内涵。都有生活来源，都有艺术指向。

Virtual开行人：都说艺术是相通的，在根雕创作中，是您的诗影响根雕多一些，还是根雕给诗歌创作灵感多一点呢？

周永文：应该说，诗歌和根雕是两种不同的艺术表现形式，很难说那一种影响更多。我的诗歌创作早于根雕艺术，后来逐渐就形成了两者都齐头并进的局面。如果实在要说相互之间有影响，也就是最近几年时间才开始能有一点融会贯通的感受。每当创作诗歌的时候，会不自觉地想到哪一个文字用下去，是不是就像雕刻刀下去一样改变不了了。同样，创作根雕的时候也会想，这一刀下去，能不能给人带来美的遐想，能不能达到更加高远的意境。也许这就是相互之间的影响吧，不过艺术到最后道理都是相通的，除了自己用生命去创作以外，能给别人带去什么样的享受，这就是艺术的魅力所在。
我认为，诗歌更倾向于感性化，通过文字韵律的组合，给人一种想象的空间，让每一个人都能从诗歌当中读出自己，使人走进文字描述的魅力当中，当然这对于读者来说有一个根据自己经验再创造的问题。有的人读一首诗可能没有任何感受，而有些人读同样的一首诗可能就感受颇深，甚至感同身受泪水涟涟，就是这个原因。而根雕更是具象化的展示，通过每一个细节，把隐藏在大自然当中的密码解读出来，一方面表达出创作者的情感，一方面还要让观赏者有所获得。
在我看来，我创作诗歌就是在用文字雕刻生活，根雕艺术创作就是在大自然的馈赠上作诗。
二者都是我生活的一部分。

Virtual开行人：好的诗歌语言是美的，同样，一件让人过目不忘的根雕作品，也需要创作者有双发现美的眼睛，能谈一下，您是怎么在生活中发现创作素材的。

周永文：文字本身没有什么美丑之分，当人们把文字通过不同的组合排列在一起的时候，就有了灵魂。根雕也是一样，作为一个树根不存在美丑之分，本身就是大自然的一部分，通过创作者的雕琢，就具有了灵魂。关键是看创作者有没有一双发现美的眼睛。
我们看到过很多的雕塑作品，从整体作品的手法、表现形式等方面都是丑的，甚至是吓人的，比如罗丹雕塑中的《老妇人》把人在生命最悲惨的情景再现了出来，我们还看到过侵华日军南京大屠杀纪念馆门前的雕塑，把生命被摧残的情形表达得淋漓尽致。这些雕塑从整个颜色、构图、表现手法等来说，不具备一种美，甚至对于不了解那段伤心历史的人来说，没有任何美可言，但恰恰就是通过这种“丑”的表现形式，给人们传递了最高的美感：不能忘掉历史。
我在创作根雕的过程中，对于创作基础材料树根没有什么太多的要求，只要是能符合基本创作形状即可。主要还是要根据自己对基础材料的理解来进行创作加工。
要说发现创作素材，就要平时多注意，有一句话说得好，工夫在诗外。平时看到什么多用心想一下：如果这个我来创作，我会怎么办。比如看一个画展，我就会想，如果用一点根雕材料，用什么方式能表达出这样的效果。看到一个具体的物品也会想，如果是根雕应该怎么样表现。哪一个角度能表现出什么。其实没有什么捷径可走，就是多想，时间长了自然就会对一些东西烂熟于心。也许想的一辈子也用不到，也许想了很长时间的东西一下子就用上了。其实说穿了，就是这么简单，没有高深的理论和玄妙之处。多看多想，仅此而已。

Virtual开行人：真心喜欢艺术的，总会在创作中获得难言的快乐，你在创作根雕时，心情会像写诗歌一样激动吗？能否分享下？

周永文：是的，每当完成一件自己满意的作品的时候，自己会激动好长时间。会摆在合适的地方，自己从不同的角度去进行欣赏，当然更多的是从里面寻找不足之处，看还有没有能更加完善的地方。说不吃饭不睡觉去欣赏自己的满意作品是常有的事。那种感觉就像自己抱着孩子一样，怎么也看不够。应该说这种快乐不仅限于作品成功，这种幸福的感受贯穿于整个过程。从发现一块树根开始，有时到山上为了寻找一个树根（当然更多的时候是找不到），甚至都出现过十分危险的情况，想办法搬回来，再热再冷的天在工作室里也顾不上，内心只想尽快将作品创作出来，快乐真的贯穿于整个创作过程。真的，有时出差在外地，看到一个合适的树根，哪怕没有钱吃饭没有钱住宾馆，也要想办法把这个树根买下来，这种情况经常发生。这种快感没有从事这方面创作的人是感受不到的。
每个人快乐的出发点不同，但快乐的感受是一样的。

Virtual开行人：以您的创作体验，当前根雕要出精品，还需要创作者在哪些方面下功夫。
周永文：根雕创作前后也有接近三十年了，也有一些心得。我认为，要想出更好的根雕作品，哪一个环节都很重要，少一项都不成，哪怕是最不起眼的过程都不能疏忽。
举一个简单的例子来说，一个厨师要做菜，无论他的刀法如何漂亮，无论他的火候掌握得如何到位，无论他的食材多么的昂贵，但没有最基本最普通的盐，试试？所以哪一项都重要，不能机械地割裂开来，只能说在某一个环节有主要次要之分。
根据我的根雕创作经验来说，需要重点在以下几个方面做好准备：
一、要长眼。就像前面所说的，要有发现美的眼睛。这不是一句空话。发现美来源于对于生活的观察，对于自己知识的积累。你要第一眼就看出，这个材料能不能有做出精品的可能。如果就是一块朽木又没有任何造型，你也想做出好的作品，不是不可能，但那不是一般人能达到的境界。对于大多数人来说，可能就是浪费时间和精力。这方面就需要多看多想。
二、提高自己的艺术修养，这也不是一句空话。要想自己的作品感动别人，首先要感动自己。这种修养来自对美学的认识了理解，一方面要多读书，读一些哲学方面、美学方面的书籍，同时还要读一些批评方面的书籍，只有这样，才能不断地否定自己的过去，才能真正提高自己的艺术修养，才能在否定自己的基础上提升自己。
三、当然还有动手能力，好的材料遇不到好的工匠，既浪费材料，也浪费人工。这一点需要多动手，同时在动手过程当中，自己会有新的体会。
刚才说过，哪一个环节都重要，一个精品来自从开始到最后的每一个细节。

Virtual开行人：您对自己的根雕创作前景有什么期望？当前这门艺术发展的困惑在哪里?
周永文：可以说，根雕是自己生活的一部分，对于自己的期望，当然想创作出更多更好的精品能流传下去。我有一种潜意识，就是自己做艺术创作，不能给自己留下遗憾，每一件作品都是当做自己最后的一个作品来创作的。每一个作品在别人的眼中都是最好的、最精品的，显然这不可能，只能努力地去做。至于做到什么时间，也没有一个明确的计划。有些东西是可遇不可求的，比如发现一个好的根雕材料。但自己会尽力创作最好的作品根雕作品，要想达到每一个人都满意，也是不可能的，先自己满意了再说。
就我所知，当前的根雕艺术发展的困惑有三点：一是没有比较理想的基础材料。现在适合做根雕的基础材料比如崖柏、胡杨、黄花梨等，都受到很多条件的限制，不能满足根雕创作的需求。二是根雕市场比较单一，艺术欣赏属于小众化，不能面向大众，影响了根雕艺术的普及推广。三是市场化，根雕越来越多地出现机械化加工的趋势，工业化生产根雕是实用品，不是艺术。
沉醉于根雕艺术创作的人很少，真正根雕艺术创作越来越隐蔽，越来越自我陶醉。虽然根雕历史悠久，但没有能够真正形成一门系统的艺术理论被社会认可，这需要更多有志于根雕艺术创作的人去努力，我也有一部分责任。

Virtual开行人：根在地里、石头缝里、悬崖中挣扎着生长，有种倔强、坚韧的精神，是不是玩根的人也很“犟”？
周永文：每当得到一个合适的根雕艺术创作基础材料，我从心底就能感受到一种震撼，那种对生命抗争的力度，那种不屈不挠的精神，那种从根部就显示出张扬的个性，都是作为一个人要学习的，这是大自然赋予生命的奇迹，是人性当中优秀品质的体现，我是这样认识的，相信从事根雕艺术创作者也有这样的体会。

我认为，从事根雕艺术创作的人不是犟，而是出于对生命的一种敬畏，是从大自然当中读懂的一种力量，是自己生命激情迸发的一部分，是意志坚持的最好的体现。
所有的生命都是最美好的，死去的树根在根雕艺术创作人的手中，用另一种方式延续着生命。
向生命致敬，向艺术致敬。

Virtual开行人：其实根椆创作者更多是坚持、坚守，是用一种形式在译释自然，化腐朽为神奇。在我眼里您是大自然的“翻译家”。祝周先生在写好诗的同时，将更多的自然之美呈现在大家面前。
周：谢谢！

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